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« La musique est l’harmonie, la mélodie, le rythme, la couleur, l’émotion, tout ce que l’on peut entendre et voir.« 

Claude Debussy (1862-1918), célèbre compositeur français.

La couleur d’un morceau est peinte par l’harmonie. L’harmonie dans la musique est cruciale car elle crée un cadre tonal et émotionnel pour une composition. Elle permet de combiner différentes notes pour produire des accords qui donnent de la profondeur et de la richesse à la mélodie. L’harmonie peut évoquer des émotions, renforcer la structure d’une chanson et créer une cohésion sonore. Elle joue un rôle clé dans la compréhension et l’appréciation de la musique, car elle influence la façon dont les auditeurs ressentent et interprètent une composition.

Les instruments harmoniques comme la guitare, le piano, l’orgue, la harpe, le clavecin, l’accordéon, … ont la capacité de jouer plusieurs notes en même temps, ce qui signifie qu’ils peuvent produire des accords harmonieux qui soutiennent la mélodie principale. Ils sont conçus pour créer l’harmonie et enrichir le son global de la musique.

En revanche, les instruments mélodiques, comme la flûte, le violon ou la trompette, sont généralement conçus pour jouer une seule note à la fois. Leur rôle principal est de jouer la mélodie principale d’une composition. Ils se concentrent sur l’expression mélodique et la ligne mélodique, qui est la partie de la musique que l’auditeur est le plus susceptible de chanter ou de siffler.

Ainsi, la principale différence réside dans la fonction des instruments : les instruments harmoniques sont destinés à créer l’harmonie en jouant plusieurs notes simultanément, tandis que les instruments mélodiques se concentrent sur la mélodie principale en jouant une note à la fois.